Café Escrito News

Estar em Locarno, na Piazza Grande para o Festival de Cinema, é estar em um verdadeiro paraiso cinematográfico, assim como o filme “Cinema Paradiso”!

A Atmosfera, com tanta energia humana, nos dá a sensação de uma liberdade cultural efervecente e estar dividindo emoções à natura.

A cada ano, uma programação de filmes multiculturais, de temas dos mais diversos, em que no mundo estamos vivenciando; dramas,guerras, amor,desamor, humor,encontros, desencontros, enfim a humanidade em seus tempos e contratempos.

 

A abetura no dia 01.08, um curta metragem do cinema mudo, de Leo McCarey, “Liberdade”- da tão famosa dupla o Gordo e o Magro e “Os bons Espíritos” do Diretor Vianney Lebasque, um filme francês que conta como Martin, um treinador da equipe francesa de basquete, se prepara para os jogos paraolímpicos e para ganhar a subvenção e ter o direito de participar deste evento, recorre a jogadores habilidosos, usando de fraudes. Julia a psicóloga da Federação descobre o engano e quando decolam de Sydney, Martin não tem idéia da situação explosiva que criou.

Outro filme francês muito comentado, foi “ O Colégio dos Médicos” do Diretor David Roux – Simon um médico determinado de 37 anos, que em seu departamento de pneumologia, combate cotidianamente a morte. Como bom profissional, aprendeu a se proteger, mas quando está diante de sua mãe em estado crítico, a vida privada e profissional se sobrepõem. Todo o universo de Simon, suas certezas e convicções vacilam! Um filme comovente!

O depoimento do Diretor, em uma das entrevistas:

Qual é o seu histórico antes deste filme?

Eu tenho 41 anos, eu arrastei muito no caminho! Eu fui jornalista de teatro por quinze anos, para uma revista gratuita, Lembretes, que eu tinha lançado com um amigo, até 2015. Eu também trabalhei em uma caixa de consultoria de desenvolvimento de cenários para a qual eu li romances, para saber se eles poderiam ou não ser adaptados. O trabalho ideal, aos 22 anos! Foi ótimo ir aos editores, conversar com os cineastas para descobrir o que eles estavam procurando. Eu também fui o diretor assistente em curtas-metragens. Estava em um canto da minha cabeça para fazer cinema, mas parecia-me inacessível.

Quando lhe pedem em que trabalho, o que você diz? E desde quando?

No momento, respondo que fiz um filme. Eu tenho dificuldade em dizer que sou diretor, e pensar assim!

Por que esse assunto neste momento?

Eu sou um filho e irmão de médicos, todos trabalhando no hospital. O hospital sempre foi um lugar familiar, quente o suficiente para mim quando eu era criança. Eu ia ver meu pai e minha mãe. Eles praticavam no hospital Saint-Antoine em Paris. Eles também fizeram pesquisa e ensinaram. Meu pai tinha sido o professor da minha mãe na faculdade de medicina, ele era um embriologista, minha mãe parasitologista. Meu irmão é pneumologista, como o personagem interpretado por Jérémie Renier.

Eu sempre pensei em fazer um filme sobre o hospital, mas me parecia vago. Minha mãe morreu em 2012. Ela ficou doente por vários anos e no final houve três meses de internação com momentos muito, muito altos, e outros muito, muito baixos. Este período foi extremamente tenso e eu comecei a escrever em 2014.

Eu tinha acabado de desistir de um filme de tamanho médio que não podia ser financiado. O que foi decisivo, é voltar ao cenário do Workshop do Femis, onde finalmente, lá, bem enquadrado, foi possível para mim produzir algo de válido. Eu escrevi por um longo tempo sobre a vida diária do hospital, e que finalmente se tornou o coração do filme, a relação entre Simon e sua mãe. Eu precisava saber onde ficava o centro do projeto. Eu tinha o roteiro lido para o meu irmão, passei vários dias com ele no hospital e o consultei sobre questões técnicas, mas ele não sabia que o filme também havia se tornado um filme sobre ele. Eu teria abandonado o projeto se o cenário não o tivesse agradado. Ele me disse: “Isso é ótimo, vai! ”

“Eu vivi no culto da obra-prima, que é muito inibidora”

O filme do hospital, tornou-se um gênero na França?

O filme acontece exclusivamente no hospital, é mais um filme sobre a família. Mas é claro que, ao procurar financiamento, a comparação com Hipócrates (pai da medicina grega) estava na boca de todos. O sucesso do filme de Thomas Lilti, sua maneira de lidar com a realidade do hospital, com suas tensões orçamentárias, por exemplo, me libertaram, permitindo-me ir mais íntimo. Nossos filmes respondem um ao outro apesar de si mesmos.

Um filme baseado no seu desejo de fazer cinema?

Paris, Texas, visto com a idade de 12 ou 13 anos. De repente, percebi que havia alguém que decidira contar essa história. Isso abriu campos incríveis. Com uma falha imediata: vivi na cultura da obra-prima, que é muito inibidora! Percebi mais tarde que era um trabalho árduo que as coisas acontecessem, e esse lado laborioso me serviu bem. No cinema, pequenas decisões são mais importantes que os grandes desejos teóricos.

“Espero que eu ainda seja cineasta daqui a dez anos, e depois vou dizer que sou cineasta”

Quais são suas influências?

Elas são diversas. Começa dos mestres: Truffaut … Sim, muito Truffaut. Bresson. Como uma cultura um pouco antiga que teria sido um terreno fértil. Meus gostos são bastante heterogêneos. Não há necessariamente muito mais, mas pensei em James Gray para o relacionamento com a família. E também em Oslo 31 de agosto, Joachim Trier, o tipo de filme que segue um personagem passo a passo e deixa as coisas um pouco abertas. Se eu conseguisse não explicar tudo, não bloquear, não faria mal.

Este filme é o filme que você sonhou?

O filme parece com o que eu tinha em mente. Houve pequenos ajustes. Mas eu nunca tive que fazer essas escolhas apesar de mim mesmo. Em termos de elenco, por exemplo. E esse é o processo de fabricação que eu sonhei. Eu disse aos atores: “Eu nunca vou trabalhar em tensão. Mais experientes que eu, eles aprovaram sem acreditar. Mas nós trabalhamos em uma harmonia deliciosa. Se o seguinte me assusta, provavelmente nem sempre é assim.

Qual cineasta você será daqui a dez anos?

Espero que eu volte a ser e virei dizer que sou cineasta.

O cinema francês faz você sonhar?

Mais frequentemente do que pensava. Não necessariamente seu lado mais industrial. Mas existem criadores e propostas que não podem ser encontrados em nenhum outro lugar e também um espaço para a criação jovem. Bem, na minha idade, não sei se faço parte disso!

 

Término do Festival:

A edição de 2018, sob a direção artística de Carlo Chatrian, terminou com sucesso e foi coroada com o Leopardo Dourado em A LAND IMAGINED pelo diretor YEO Siew Hua.

293 filmes foram mostrados em menos de duas semanas, 18 sob o céu da Piazza Grande e 15 na Competição Internacional. Entre os grandes convidados deste ano, saudações inesquecíveis à Praça de Ethan Hawke e Ted Hope, as conversas com o público de Meg Ryan, Bruno Dumont e a masterclass de Kyle Cooper; a memória de Paolo Taviani para seu irmão Vittorio e a simpatia de Diego Abatantuono e Sandra Milo.

Carlo Chatrian, Diretor Artístico: “Viveu em temperaturas muito altas, Locarno71 tem sido uma edição rica e diversificada, como é na tradição de um festival que não tem medo de se aproximar dos extremos e de combinar um sorriso com a reflexão. Os hóspedes que trouxeram a sua experiência e simpatia juntaram-se a novas propostas que foram bem recebidas, penso no sucesso crítico do filme La Flor ou na bela resposta do público à projeção noturna da série de televisão Bruno Dumont. Na pesquisa estética de uma forma adequada a uma realidade em rápida mutação, onde as imagens parecem onipresentes, os filmes premiados falam de um mundo em que o homem ainda é a medida de todas as coisas. O júri premiou 12 mulheres – incluindo dois diretores suíços – de 25 prêmios. A 71ª edição confirmou que Locarno é um festival onde o futuro é planejado “.

Competição internacional

Leopardo Dourado
UMA TERRA IMAGINADA por YEO Siew Hua, Singapura / França / Holanda

Prêmio Especial do Júri
M por Yolande Zauberman, França

Pardo para o melhor diretor
TARDE PARA MORIR JOVEN por Dominga Sotomayor, Chile / Brazil / Argentina / Holanda / Qatar

Pardo para a melhor interpretação feminina
Andra Guţi para ALICE T. de Radu Muntean, Romênia / França / Suécia

Pardo para a melhor interpretação masculina
KI Joobong para GANGBYUN HOTEL (Hotel pelo rio) de HONG Sangsoo, Coreia do Sul

Menção especial
RAY & LIZ de Richard Billingham, Reino Unido

Cineastas da Competição Atual

Pardo d’oro Cineasti de presente
CHAOS por Sara Fattahi, Áustria / Síria / Líbano / Qatar

Prêmio para o melhor diretor emergente – Cidade e Região de Locarno
DEAD HORSE NEBULA por Tarık Aktaş, Turquia

Prémio especial do júri do Ciné + Cineasti del presente
TEMPO DE FECHAMENTO por Nicole Vögele, Suíça / Alemanha

Menções especiais
FAUSTO por Andrea Bussmann, México / Canadá
Rose, personagem de L’ÉPOQUE por Matthieu Bareyre, França

Sinais da Vida

Signs of Life Award ELECTRONIC-ART.FOUNDATION para o melhor filme
HAI SHANG CHENG SHI (A Casa Frágil) por LIN Zi, China

Fundação Casa Wabi – Prêmio Mantarraya
OS DISCURSOS DA ACEITAÇÃO GLORIEUX DE NICOLAS CHAUVIN por Benjamin Crotty, France

Primeiro recurso

Prémio First Feature da Swatch, Prémio de Melhor Primeira Funcionalidade
ALLES IST GUT de Eva Trobisch, Alemanha

Prêmio Swatch Art Peace Hotel
RŪGŠTUS MIŠKAS (Acid Forest) por Rugilė Barzdžiukaitė, Lithuania

Menção especial
TIRSS, RIHLAT ALSOO’OUD ILA ALMAR’I (Apagado, Ascensão do Invisível) por Ghassan Halwani, Líbano
Pardi di domani

Competição internacional

Pardino d’oro para o melhor curta internacional – SRG SSR Award
D’UN CHÂTEAU L’AUTRE de Emmanuel Marre, Belgium / França

SRG SSR Silver Pardino para a Competição Internacional
CORAÇÃO DE FOME by Bernardo Zanotta, the Netherlands

Prêmio de melhor diretor Pardi di domani – PIANIFICA
EL LABERINTO de Laura Huertas Millán, França / Colômbia / Estados Unidos

Prêmio Medien Patent Verwaltung AG
JE SORS ACHETER DES CIGARETTES de Osman Cerfon, França

Menção especial
LA MÁXIMA LONGITUD DE UN PUENTE por Simón Vélez, Colômbia / Argentina

Competição nacional
Pardino d’oro para o melhor curta-metragem suíço – Swiss Life Award
LOS QUE DESEAN por Elena López Riera, Suíça / Espanha
(Locarno Short Film indicado para o European Film Awards de 2018)

Swiss Life Silver Pardino para a Competição Nacional
ABIGAÏL por Magdalena Froger, Switzerland

Prêmio pela melhor esperança suíça
ICI LE CHEMIN DES ÂNES de Lou Rambert Preiss, Suíça

Prix ​​du Public UBS
BLACKKKLANSMAN de Spike Lee, Estados Unidos

Variedade Piazza Grande Award
LE VENT TOURNE de Bettina Oberli, Suíça / França
A noite da Piazza Grande termina com os prêmios oficiais e a exibição do filme de encerramento I Feel Good de Benoît Delépine e Gustave Kervern.

O 72º Festival de Locarno será realizado de 7 a 17 de agosto de 2019. Até Lá!!!